フランチェスコ・マッツィ
トータルアートの新しいコンセプト、
アートが展示されるステージ
Francesco Mazzi、イタリア人アーティスト
日本在住（アートギャラリーを開設、MAZZI FINE ARTは、MFロゴを作成し、国際特許である3D FRAME PUSH UP）を登録し、彼の作品を「枠外」でアートの世界に紹介しています。日本最高の木材を使用してフレームを製作する職人のコラボレーションにより、フレーム内に押し込まれなくなった彼の作品は、金や宝石で作られたディテールを強調し、「出てきて」目立つようになりました。これがイノベーションです。
前述の3DFRAME PUSH UPであるMazziは、フレームをアートが展示されるステージに変えます。マッツィは、アートには独自の記憶があり、ある程度の「経験」に達すると確信しています。
彼の芸術作品はすべて意味があり、歴史的記憶から正確に生まれています。実現において、アーティストは神話や伝説に触発されて、独自の記憶と強さを備えたオブジェクトを作成します。常に斬新さを求めている彼の心のおかげで、彼は神秘的な魅力を呼び起こすエレガントで型破りな作品を生み出しています。
歴史と考古学に情熱を注ぐ彼は、彼の哲学と経験を通して生き返る先祖の記憶として古代の美的特質を示しています。彼の作品を賞賛し、魔法によって現代生活のすべての入力が消滅し、私たちの「原始的な自己」を引き出します"。最小限で洗練された作品で、非常に強い古代のメッセージがありますが、同時に現代的です。
ヴィンチェンツォ・ケェッタ：おはようフランチェスコ
インタビューにご協力いただき、誠にありがとうございます。ギャラリーオーナー兼アーティストの日本での生活はいかがですか？
フランチェスコ・マッツィ：おはようヴィンチェンツォ。ご関心をお寄せいただきありがとうございます。私はこの魔法の国(日本)に15年以上住んでいますが、マッツィファインアートを他の場所で開くことはできなかったと確信しています。古代の伝統と現代性が常に共存している国は他にありません。日本とイタリアの創作の違いには気づきませんが、これらの国々の神話や伝説に満ちた信じられないほどの歴史的遺産による親和性は、どちらの場所でも私は両方でフィーリングを感じています。
ギャラリーのオーナーは、私のパートナーであり妻の三枝真綺です。彼女は芸術の環境で育った娘であり、祖父は有名な画家であり、父親は建築家であり、母親はギャラリーの所有者であった過去のレベルを持っています。MAZZI FINE ARTの全体の世話をします。
会社のコマーシャルは、彼女の感性と直感を通して、顧客の好みをすぐに理解し、顧客を導く方法を知っています。過去に彼女はフィレンツェで学び、彼女の芸術的準備は特別です。
V.C 。：なぜ大阪にギャラリーを開くことにしたのですか？
F.M 。：大阪湾は私たちに最高の選択肢、国際空港への近さ、そして中庭のある美しい和風の別荘を提供してくれました。ここでは、型破りなギャラリー、アトリエ、オフィス、そして家を開発しました。
V.C 。：オリジナルの3D FRAME PUSH UPはどのようにして生まれ、作品にどのような影響を与えていますか？
F.M 。：これは、これまで存在しなかった芸術言語を伝えるという新たな始まりの意志です。解釈したいという願望から作品自身の時間と未来を考えて、キャンバスは外部に取り付けられ、フレームの古典的な機能から解放されます。
オペラ(作品)が展示されるステージになります。共生関係は、フレームと通信する創造物の特定のレリーフと色のおかげで機能します。フレームは、この実用新案の権利を保持するマッツィファインアートのビジョンに従って機能し、創作装飾されています。
V.C。：24Kゴールド、プラチナ、ダイヤモンド、アンティークウッドなどの素材の使用においても革新的ですが、それらが従来の油絵とどのように組み合わされているかを教えてください。
F.M 。：私の場合、油絵は「貴重な質感の錬金術」になります。
独学で、私は実験して、キャンバスの外で考えるようになりました。
私はこれらの貴重な素材を芸術の材料として扱います。それらの正確なキャリブレーションを通じて、作品の外観が彫刻とその質感、金属を思い起こさせる、並外れた優れた美的基準に到達します。
V.C 。：あなた自身があなたの絵を大きな投資として定義しています...
F.M 。：キャンバスとフレームの新しい関係に基づいたアートであり、「トータルアート」と定義されています。私は年に数個の作品を作り、ほとんどすぐに販売します。それぞれの作品はユニークで、可能な限り最高の素材で作られています。レアオイルペイントと混合技術を使用します。
ユニークな作品に命を吹き込みます。 MFは、芸術作品とブランドの間で変動する重要なオブジェクトである、長持ちするように設計されています。 2年足らずで、私は100個の販売を超えました。最初に私のビジョンを購入して共有した人々は、今、そしてその価値を見出しています。
初期はほぼ4倍になりました。
V.C 。：あなたが最も好きな仕事は何ですか、そしてその理由は何ですか？
F.M 。：私にとって次の作品は常に最も重要です、なぜなら、芸術の仕事は天才とビジョンが出会う美的芸術に適用される知的作品であり、頭脳の中ではそれは完璧ですが、人間だけがそれを完璧に創作することは決してできないので、次の作品への昇華は最も重要です。
いろいろな場所を訪れた後、「月の国」とも呼ばれる古くからの土地、ルニジャーナという地域に住んでいます。この星の女性らしさと美しさ、そしてそれに捧げられたカルトを思い浮かべます。特にその「肌」..。
V.C 。：好きなアーティストはいますか？
F.M 。：私は、多くのアーティストが作成し、現在も表現しているものに大きな敬意を払っています。また、すべての美の職人は、自分を取り巻く時間と環境のために、自分が最も信じているものを作ろうとしていると思います。 21世紀の人間としての好みという点では、名前ではなく歴史的な時代について話します。
先史時代から金属時代まで、礼拝所に関連するロックアートと石造りの建築：
それは美的分野としての芸術の概念にまだ不浸透性であるが、魔法のオブジェクトとしての目的に専念している男性によって作成された、標識の単純さとそのコミュニケーションの価値に私は魅了されています。
それらは私の考えを絶対的に表すものではありませんが、「過去を見て未来を形作る」というマッツィファインアート哲学のインスピレーションの源です。
V.C 。：葛飾北斎へのオマージュ、作品“Onda d’Amor”について教えてください...
F.M 。：勢いよく泡立つ波は、富士山の活力とは対照的に、蝶の飛行の女性らしさの間の愛の行為のエクスタシーを証明しています。
作品の真の主人公は女性像であり、その参照は多く、海の曲線、古代の女性が使用した強さと力の象徴である花に由来する赤い紅花の色、蝶の像の二重性は太陽、日本文化の女神天照大神のように。
V.C 。：美しい作品。ギャラリーの次のプロジェクトはどうなりますか？
F.M 。：私たちは聴衆を驚かせるようなことは何も予報しないことを好みます。私たちはいくつかのプロジェクトと新しいアイデアを持っています。
Mazzi Fine Artは、それほど遠くない将来のアート＆デザインのリファレンス会社になります。現在、イタリアでより魅力的なアトリエの準備を進めています...
V.C 。：もっとMAZZI FINE ARTを知るのが待ちきれません！フランチェスコ、アーティストとして仕事を引き受けたい若い人にどんなアドバイスをしますか？
アーティストとしてのキャリア？
F.M 。：アーティストになることはフルタイムの仕事であり、無制限のオファーから際立つためには、アイデアを持った専門家である必要があります。
何を達成したいのか、どの顧客をターゲットにしたいのかを明確にします。交流が行われる世界の社会文化的状況において情報はリアルタイムで行われ、アートはすべての価格で購入できます。アーティストは、衝動を流すだけでなく、ビジネスマンのように考える必要があります。勇気があり、実用的で、大胆で革新的であることをお勧めします。
V.C。：Francesco、インタビューにご協力いただきありがとうございます。ご清聴ありがとうございました。イタリアでお会いできることを楽しみにしております。
