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イタリア巡回展カタログ：限定版
45ページに及ぶ総カラーの美しい作品集、
芸術評論家
ジャンカルロ・ボノモ
ラファエラ・フェラーリによって編集。
FRANCESCO MAZZI
japanese beauty
(カタログ2P)
"先史時代から金属時代まで、岩絵から礼拝所に関連する石造りの建築物まで：
私は、美学の分野としての芸術の概念にはまだ不浸透性であるが、なだめるような魔法のオブジェクトに専念している古代の純粋な人々によって作成された記号のシンプルさとそれらの伝達的価値に魅了されています"
フランチェスコ・マッツィ
Il lusso della Semplicità
シンプルさの贅沢
Giancarlo Bonomo
ジャンカルロ・ボノモ
(カタログ4-7P)
現代アートの進化は、何十年にもわたって、美的センスの変化に大きく貢献しており、ファッション、デザイン、そして特に、新しいメディアの分野にも反映されています。
調和と比率の正確なパラメータを定義することを目的とした、事前に確立された参照の教義との関係は、特に西洋では、徐々に変化しています。
少なくとも止められない技術の進歩によって条件付けられた、破壊的ではないにしても大衆文化の肯定を伴っています。
このように、美学は形式的な激変を経験し、それが最高の意味で理想的に結合されていた倫理から離れることが非常に頻繁にあります。
20世紀には、最初の超越的な表現が出現しました。
確立された伝統と比較して、「破裂」と言うかもしれません。
これは、理由の代わりに感情的および視覚的な影響を与えることがあります。
それ自体が目的です。 「横断的」挑発の「概念」のアイデアは、長い間（そして部分的にはまだ）、合理的思考、執行規範、議論の余地のない倫理的価値の歴史の何世紀にもわたって無効にする新しい命令でした。
これらの前衛的な経験の後、今日、アートの方向性を理解することは本当に困難です。人は、社会的、政治的、イデオロギー的部門の間を視界でナビゲートしているという印象を持っており、すべてが不確実性と文化相対主義にねじ込まれているようです。
おそらく序文で述べたこれらすべての理由のために、フランチェスコ・マッツィの芸術は、まるでそれが穏やかな瞑想の瞬間であるかのように、喜んでそして本物の喜びで長居するオアシスのように見えます。
さまざまな国際新聞に彼について多くのことが書かれており、彼が好きで、本当に好きな表現力を示しており、疑いの余地のない市場のコンセンサスによって十分に報われています。
著者自身が指摘しているように、オリエンタルなミニマリズムとすべての幸せなブレンドで高品質のブランド（および特許、3Dフレームプッシュアップ、フレームの外側にキャンバスを表示するシステム）を生み出した公共の成功イタリアのエレガンス。
そして、まさにこの最後の文の中に、彼の作品の魅惑的な魅力、光に満ちた尊さを説明できる鍵があります。
それは関与を獲得し、私たちの感性の細い糸を動かす崇高な、神聖な感覚を知覚することから派生するその尊敬を呼び起こします。
概念主義と視覚的扇情主義の終わりのない時代において、マッツィは、他の妥協のない自然の純粋な観察から導き出される本質性の基準から始まり、それが寛大に形と色の奇跡を起こすという別の道を歩むつもりです。惜しみなくリッチ。
しかし、インスピレーションの源である主題を特定することは、最初のステップにすぎません。私たち全員が導き出すその素晴らしい貴重さは、表現された視覚的シンボルの鋭く強力な特徴づけを必要とします。
ここでは、樹脂ベースの塗料、接着剤、材料ペースト、油絵の具、フレーム（作品自体の不可欠な部分）のための貴重な木材、そしてとりわけ、金、銀、プラチナ、ダイヤモンドを使用して呼び起こします。
それ自身の輝きの独自性、その神聖な精神、常に人間の心に生息し、地球と天国の間のリンクを構成するもの。
銀がより多くの「月」の特徴を含んでいるように、これまでの芸術家は、たとえば、神聖な表現のために、または太陽のカルトを強化するために金メッキを使用してきました。何よりも、エジプト人や初期のルネサンスの芸術家の金色の背景について考えてみてください。
マッツィは、細心の注意を払った作業と慎重な技術的方法論の結果である彼の作品を再現不可能で排他的なユニークな作品にすることで、この古代の伝統を取り戻します。
しかし、贅沢な芸術は、まったく逆に、富や展示主義的な誇示の役に立たない空虚な表示ではありません。この選択には深い動機があり、マッツィの敏感で気配りのある性格にとって、非常に深い意味があります。
贅沢は人間の価値への回帰として理解されています。それは自然への最高の敬意であり、それは毎日私たちに教えている強さ、生命、粘り強さの絶え間ない奇跡、存在の無秩序な囚人への祝福と賛辞です。
洗練された実行方法と最高の素材の選択には、間違いなく教訓的な目的があります。
素晴らしい大阪のアトリエが拠点を置く桜と火山の土地は、無限のインスピレーションを示唆しています。さらに他の人、その絆が常に強いイタリアの風景。そして、神話、伝説、英雄の古代のカルト、神々の家、または山々。思い出は無意識から現れ、暗示の力を超えて、心と心の中で自分自身を明らかにし、キャンバス上のレリーフの実際的な表現と非常に活気のある色で意識のイベントになります。
したがって、芸術家は、より密閉された形而上学の迷路や、過去に深遠な理由を見つけた知的過激主義、そして市場との関係における投機的な目的のための物質の壮大な操作に自分自身を失うことはありません。
マッツィの手入れの行き届いた介入は、瞑想的な瞑想に捧げられた瞬間に得られた単純な観察に触発されています。
ここに、特に現代の狂乱における贅沢の別の側面があります。私たちの周りの美しさの真実を賞賛する時間を持つことは、太陽、蜂、蝶の花や果物の小さな生命の息吹を知覚します。新鮮さを味わい、水の声に耳を傾け、森のコードを読み、すべてが記憶と独自の意識を持っていることを発見してください。
芸術家のレンズの下で、自然は、「彫刻された」絵画の立体的な効果とともに、表面の絶対的な素晴らしさ、ペーストと補完的な材料の厚さでそれ自体を明らかにします。ここで、アートは装飾的なスタイルを超えて配置され、その古代の役割、つまり私たちが属する全体とつながるという役割に戻ります。
最後に、彼の作品から抜粋した、アーティストによる簡単な考察で締めくくりたいと思います。
内側の日記：「芸術は人生を豊かにし、その究極の機能は人々を幸せにすることです」。
何と言えば…時代を超えたイメージがちりばめられたこの夢を彼と共有しないのは本当に残念だろう。
厳格な心理的檻や裂けるようなイデオロギーを超え、自然のシンプルさのメトファーで、誰もが不思議に身を包んだ生命の無限の秘密を認識できるユニークな次元で東と西を結びつける夢。
Lo svelamento del simbolo
シンボルの除幕式
Raffaella Ferrari
ラファエラ・フェラーリ
(カタログ8-11P)
「無駄に自分の存在を求め、そこから哲学を引き出す人は、象徴的な現実を体験することによってのみ、見知らぬ人のように感じられない世界に戻る道を見つけることができるように思われます。」（ユング）
アートとデザインは、フランチェスコマッツィの作品に象徴的に統合されています。
「ファンタジー」と「神話と伝説」と呼ばれる絵のサイクルを通して、それは神話の間の切望された共生を発展させ、
伝説と現代の創造性、西と東の間の接続点を示しています。
マッツィは、古代の美的規範に言及するたびに見られる純粋な美しさにしっかりと惹かれています。
特にヨーロッパ人は、彼が心の中で感じる美しさのエンブレムとシンボルの真の調和を感じています。
彼は、ホスト国である日本のオリジナルの芸術スタイルにのみ魅了されます。日本の芸術は、その象徴性と雄弁で静かな表現の優雅さで、とりわけ彼を魅了し、吹き込みます。
両方の人々は彼らと一緒に豊かな文化的および美的遺産を運び、異なる解釈で、生命の誕生のエネルギーの衝動を伝えます。それはとりわけ、壊れやすい美しさと規則的なサイクル、小宇宙からなる汚染されていない自然に存在しますそして、あらゆる呼吸の中で生命に満ちた本質的な動き。マッツィファインアートの作品から生まれるのは、小さなものの生活です。
そしてこの理由で、彼は真をシミュレートするための検索の根底にあるあまりにも多くの装飾を認めませんが、それを公表することだけを考慮します。そのため、彼の芸術はナレーションとそれ自体を明らかにすることに直接的なものです。
そして、油絵の具、顔料、24Kゴールド、プラチナ、シルバー、ダイヤモンド、シェルを注意深く挿入することによって与えられる正確な製図で、要素が徐々に具体化するのは、まさにそれらの物質の塊の中で脈動し、振動します。
男性または女性は象徴によってのみ挿入されます。
このように、絵画芸術は浮き彫りになり、モデリングにおいて丸みを帯びる傾向があり、調整されたマテリアリティの塑性効果を強調します。
これらの実験と研究の結果から、「3D FRAME PUSH-UP」のコンセプトが生まれ、特許を取得し、MazziFineArtが保有する国際的に認められ登録された権利を擁しています。
そしてキャンバスとフレームが単一のボディとして考えられている場合、要素は非常に興味深く革新的であると考えられています。
細心の注意を払って実行し、細部にまで気を配り、日本の桐のエッセンスで作られたフレームもご覧ください。
形を作る、これらすべての構成要素は、典礼の実行の遅さと使用される材料の起源への細心の注意のおかげで、マッツィの芸術、生産行為の独自性を暗示し、到達し、満足しました。
芸術家が彼の考えの忍耐強い転写を通して、彼自身の言語のこの否定できない成熟と正確さに達するならば、それは確かに瞑想と彼の心の細部まで完成した正確で明確なプロジェクトを解決する意志によるものです。
したがって、偶然には何も与えられませんが、すべてが正確な設計の一部です。
象徴性は、表現されたさまざまな要素をリンクします。
たとえば、太陽、月、蝶、花びらを通して、永遠への微妙なリンク、ドロップ、予期しない芽、ミツバチの絶え間ない仕事を表す花などです。その象徴性を備えた木の壮大さは、すべて空と地球、水と光の間に挿入されています。
これらの比喩的な要素に対する献身的な敬意、
動きのない自然の形而上学的な劇場を舞台に、報道されたシーンの瞬間に立ち止まり、それ自体の壊れやすい美しさを飾り、それが参照する場所に集まります。これは、すべての人に共通する起源の古代の記憶です。
シンボルはこうして明らかにされ、それらは互いに計量され、釣り合いが取れており、それらは鏡の前に置かれ、反対のダンスが始まり、それは対立の中でそのバランスを見つけるでしょう。
永遠、再生、無限の感覚と周期性の感覚がそこで展開し、夜の光景の前で、私たちの視線が彼女に向けられると、すべてが平和を見つけます。
そして、その方向は、一日の終わりに、包み込み、歓迎する常に存在する銀色の光の呼びかけによって追跡されます。
彼女は人生の保有者であり所有者です。
そして再び、変容、変化の力、そして生きて生き残ることができるように、勇気の確固たる行動としてあらゆる変化に直面する勇気に関連する象徴主義があります。
それからその理由にたどり着くために、私たちを魅了するが、それ自体を知らない、しかし時々私たちを遠ざける、明るい生命とその暗い側面を受け入れるために...そして再び、忍耐力、忠実さ、そしてエネルギーと強さの担い手となる鯉は、絶え間ない生命の流れの中で、水の陰湿な逆境に直面しているため、不適合です。
そして、その努力と犠牲に報いることを望んでいるこの東洋のシンボルに焦点を当てたいと思います。
意志力で活性化する人は誰でも、常に関与する天才、創造性、謙虚さは、重要な結果を達成することができますが、
その真の価値を決して忘れることはありません。小さなものに住んでいます。そこには本当の宝、存在の尊さがあります。
それから私たちはなぜ、明るい生命とその暗い側面を受け入れることになります。
それは魅力的ですが、どちらが興味をそそるのかはわかりませんが、時には私たちを追い払う...そして再び、
次に、鯉の刺激的な力に飛び込みます。鯉は、絶え間ない生命の流れの中で、潮に逆らう水の陰湿な逆境に直面しているため、
型にはまらない、忍耐力、忠実さ、そしてエネルギーと強さの担い手になります。
そして、その努力と犠牲に報いることを望んでいるこの東洋のシンボルに焦点を当てたいと思います、
意志力で活性化する人は誰でも、常に関与する天才、創造性、謙虚さ、小さなものに宿る真の価値を決して忘れることなく、
重要な結果を達成できることを強調します。
そこには本当の宝、存在の尊さがあります。
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